piątek, 21 października 2016

X edycja Festiwalu Performance Koło Czasu

17.11–20.11.2016
Uczestnicy: Mariusz Andrzejczyk, Gagik Aroutiunian, Mateusz Bautembach, Anna Bielawska, Katarzyna Gołębiewska, Sylwia Gorak, Bartek Jarmoliński, Konrad Juściński, Stefan Kornacki, Wojciech Kowalczyk, Julia Kurek, Anna Kosarewska, Zuzanna Larysz, Daniel Lewan, Marinka Limat, Ivka Macioszek, Mikołaj Makiłła, Dawid Marszewski, Wiktoria Morawska, Zachary Ostrowski, Jakub Pieleszek, Justyna Piotrowska, Liliana Piskorska, Vojislav Radovanovic, Natalia Reszka, Patryk Różycki, Yaryna Shumska, Vitalii Shupliak, Dominik Stanisławski, Marian Stępak, Alina Śmietana, Volodymir Topyi, Magdalena Węgrzyn, Tomasz Wlaźlak, Kamil Wnuk
Kuratorzy: Mateusz Kozieradzki, Marian Stępak
Koordynacja: Renata Sargalska
Współpraca: Dawid Lewandowski, Tomasz Wlaźlak, Ewelina Góra, Marta Sochacka, Magdalena Krajneta, Jowita Kunicka, Kinga Cieplińska

Koło Czasu, obecne w kulturze Torunia już od dziesięciu lat, ma jak każde tego typu wydarzenie swoją historię. Jego głównym twórcą i pomysłodawcą jest Marian Stępak. Organizowane jest od 2007 roku. Początkowo były to spotkania studentów interesujących się tzw działaniami efemerycznymi. Głównym zadaniem spotkań było aktywizowanie studentów i wzbudzanie w nich zainteresowania tego typu sztuką. Z czasem formuła spotkań rozrosła się do rangi ogólnopolskiej i toruński Festiwal Performance Koło Czasu stał się pewnego rodzaju przeglądem twórczości studenckiej w obszarze sztuki efemerycznej.
Przez pierwsze trzy lata Festiwal odbywał się w czterech odsłonach – każda z nich odpowiadała innej porze roku i posiadała swoją nazwę. Od drugiej edycji, odbywającej się w 2008 roku, gościnnie zapraszani byli również profesjonalni artyści. Dawało to możliwość zderzenia się młodych twórców z doświadczonymi twórcami. Trzecia edycja Festiwalu, już pod nazwą Koło Czasu, odbyła się w Lipnie.
W 2010 roku Festiwal Performance z uczelnianych pracowni Pałacu Dąmbskich, w których był realizowany, na stałe przeniósł się do Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Między innymi dzięki temu Festiwal zyskał większe grono odbiorców. W tym samym czasie do Festiwalu dołączyli artyści spoza granic kraju, dzięki czemu nabrał on charakteru międzynarodowego.
Podczas IX edycji Festiwalu Performance Koło Czasu w 2015 roku zainaugurowany został projekt współpracy z artystami zagranicznymi, których twórczość oscyluje wokół szeroko rozumianego pojęcia sztuki performatywnej. W ramach corocznej prezentacji twórczości zaproszonych artystów zaprezentowana została ekspozycja Maria! Maria? Maria… portugalskiej artystki Patricii Correa w Galerii nad Wisłą. W tym roku do projektu zaproszony został Vojislav Radovanovic.
Zespół
W 2013 roku koordynatorką Koła Czasu została Renata Sargalska, zaś w 2014 dołączył Mateusz Kozieradzki, który od tego roku pełni także funkcję drugiego kuratora. Po dziś dzień Koło Czasu tworzone jest przez ten trzyosobowy zespół.
X edycja jest czasem do refleksji – nie tylko nad historią Koła Czasu, ale również nad samym pojęciem sztuki performatywnej.
W tym roku do udziału w festiwalu zaproszeni zostali artyści z Polski, USA, Niemiec, Serbii i Ukrainy. Zaprezentowane zostaną 32 działania.
Harmonogram:
/ Czwartek
13.00–18.00 – Konferencja „Pojęcie czasu w sztukach performatywnych”, Kino Centrum;
19.00 – Otwarcie X Festiwalu Performance Koło Czasu i wernisaż wystawy Wiek płodności Vojislava Radovanovica;
19.30–22.00 – Działania performance;
/ Piątek
12.00–15.00 – Działania performance
16.00–18.00 – Wernisaż wystawy z okazji 25 lecia Galerii nad Wisłą. Galeria ZPAP.
19.00–21.00 – Działania performance
/ Sobota
15.00-17.30 – Działania performance
18.00–19.30 – Działania performance
20.00 – Pokaz filmu w ramach X edycji Festiwalu Performance Koło Czasu w Kinie Centrum
/ Niedziela
13.00–16.30 – Działania performance
16.30 – Zakończenie Festiwalu

sobota, 15 października 2016

Vojislav Radovanovic / Wiek płodności

Vojislav Radovanovic
Wiek płodności/ Age of fertility
17.11.2016–01.01.2017
Wernisaż: 17.11.2016, godzina 19.00
Kurator: Mateusz Kozieradzki
Koordynacja: Renata Sargalska

Wystawa i rezydencja w ramach X edycji Festiwalu Performance Koło Czasu
Podczas IX edycji Festiwalu Performance Koło Czasu w 2015 roku zainaugurowany został projekt współpracy z artystami zagranicznymi, których twórczość oscyluje wokół szeroko rozumianego pojęcia sztuki performatywnej. Pierwszą tego typu prezentacją była ekspozycja pod tytułem Maria! Maria? Maria… portugalskiej artystki Patricii Correa.
W tym roku do udziału w drugiej odsłonie projektu zaproszony został Vojislav Radovanovic – artysta z Serbii. Wystawa Wiek płodności będzie prezentacją rysunków wykonanych w różnych technikach. Dodatkowym elementem ekspozycji będą trzy białe jeszcze w czasie wernisażu płótna, na których w czasie dziesięciodniowej rezydencji w toruńskim CSW artysta wykona prace. Publiczność będzie mogła przyjrzeć się procesowi twórczemu.


 Twórczość artysty określić można jako swego rodzaju szamanizm, który objawia się w zainteresowaniu mistyką świata natury. To opowieść o wolności istot żywych, takich jak między innymi chwasty, które są jednym z jego ulubionych tematów. Ważnym elementem jego twórczości jest sam proces twórczy – artysta rozpoczyna od poszukiwanie poszczególnych roślin w ich środowisku naturalnym, następnie przenosi je do pracowni. Czasem rośliny stają się dla niego narzędziem, jak w przypadku cyklu abstrakcyjnych kompozycji, powstałych przy użyciu baldaszków roślin jako pędzli.

Artystę fascynuje siła chwastów i ich niezwykła możliwość odradzania się – czas obraca kolejne cywilizacje w ruinę, a natura odbiera to, co do niej należało. Chwasty porastają pozostałości domów i świątyń. Rozpoczyna się tytułowy wiek płodności. Artysta dostrzega w chwastach piękno. Zauważa, że nie wszystkie są wyłącznie szkodnikami – niektóre gatunki są jadalne, część z nich wykorzystywana była od dawna w medycynie naturalnej, przypisywano im nadprzyrodzone moce, rzucano przy ich pomocy uroki i sporządzano afrodyzjaki, a w kontekście kulturowym wiąże się z nimi wiele popularnych odniesień i symboli. Znajduje to swoje odzwierciedlenie w języku, w przysłowiach i opowieściach – to na gałęziach osiki miał, według wierzeń ludowych, powiesić się Judasz, stąd popularne powiedzenie „trząść się jak osika” i obraz tego drzewa jako symbolu strachu. Powszechnie znane polskie powiedzenie „czuć do kogoś miętę”, pierwotnie wiązało się z wykorzystywaniem mięty jako ziela miłości. „Cicho jak makiem zasiał” odnosi się zaś do związku maku z symboliką śmierci i jego przerażającemu zastosowaniu.
 Mateusz Kozieradzki

  
Vojislav Radovanovic (ur. 1982 w Valjevo) – serbski malarz, autor programów telewizyjnych i filmowiec. W swojej sztuce łączy klasyczne media, takie jak rysunek czy malarstwo, z nowoczesnymi środkami artystycznymi. Tworzy w takich technikach jak malarstwo, rysunek, instalacje, wideo i film eksperymentalny. Ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Belgradzie oraz Międzynarodową Letnią Akademię Sztuk Pięknych w Salzburgu. Jego prace prezentowane były na wielu wystawach i festiwalach. Mieszka i pracuje w Belgradzie.

Fotografie dzięki uprzejmości artysty. 

czwartek, 28 lipca 2016

Wystawa Arkadiusza Twardowskiego

Zapraszam na wystawę. Ogromną przyjemnością było napisanie do niej kilku słów.
Zdecydowanie polecam!
http://teatrdlawas.pl/aktualnosci/11368-krakow-wystawa-arkadiusza-twardowskiego-w-barakah

Arkadiusz Twardowski – „Fairy Paradise” /wernisaż wystawy rysunku i grafiki/

Fotografia dzięki uprzejmości Artysty.


Blog Artysty

wtorek, 26 lipca 2016

Konferencja w ramach X edycji Festiwalu Performance Koło Czasu - ogłaszamy nabór!


 17.11.2016
X Festiwal Performance KOŁO CZASUKonferencja interdyscyplinarna „Pojęcie czasu w sztukach performatywnych”
Organizatorzy: Marian Stępak, Mateusz Kozieradzki, Renata Sargalska
17 listopada odbędzie się konferencja interdyscyplinarna w ramach dziesiątej już edycji Festiwalu Performance KOŁO CZASU. W związku z tym zapraszamy do przesyłania zgłoszeń oraz abstraktów referatów. Zgłoszenie na konferencję (na załączonym poniżej formularzu) oraz abstrakty referatów wraz z bibliografią (do 1500 znaków, abstrakty prosimy przesyłać w osobnym mailu), przyjmowane będą do 15 października 2016 roku.
Zgłoszenia prosimy kierować na adres: mateusz.kozieradzki@csw.torun.plWszystkie pozostałe szczegóły znaleźć można w załączonym poniżej regulaminie.

„Pojęcie czasu w sztukach performatywnych”
Czas jako skalarna wielkość fizyczna określa kolejność zdarzeń, odstępy między wydarzeniami zachodzącymi w tym samym miejscu. Według Parona, jednego z pitagorejczyków, jest czymś nieuporządkowanym, ponieważ powoduje utratę pamięci, zatraca wspomnienia o tym co było, wtrąca w zapomnienie. Jest więc przyczyną bardziej związaną z ginięciem aniżeli z powstawaniem. Czas był dla Parona ilością ruchu. Liczył to, co jest teraz, z uwzględnieniem „wcześniej” i „później”.
W sztukach performatywnych czas jest niezwykle ważnym aspektem. Performance – jako część sztuki, która nie posiada jednej, określonej definicji – bardzo silnie wiąże się z czasem. Zgodnie z teorią Parona, w kontekście ulotności i niepowtarzalności tych działań, na pierwszy plan wysuwa się filozoficzne „TERAZ”. Obcując z performansem stajemy się jego częścią. Jako widzowie, razem z artystami tworzymy integralną całość działania performatywnego, która klaruje się w danym momencie. Ulotność tego działania sprawia, że każdy performance jest niepowtarzalny, nie można go w pełni odtworzyć.
Jak artyści radzą sobie z pojęciem czasu w swoich działaniach? Jak ludzie starają się utrwalić performance i zachować go dla potomnych? Jak ważny jest czas w takich działaniach? Na podobne pytania postarają się odpowiedzieć uczestnicy konferencji w ramach X edycji festiwalu KOŁO CZASU, którzy z wykorzystaniem metodologii historii sztuki zmierzą się z tym tematem.
Więcej info:

sobota, 12 marca 2016

Wystawa ART next to FASHION

Zapraszam na wystawę, której jestem kuratorem.
http://csw.torun.pl/sztuka/art-next-to-fashion-15632/

Artyści: Łukasz Biliński, Maciej Boryna, Bartosz Maria Chmielewski, Iwona Demko, FROL – ZALESKY,  Elżbieta Gądek, Anna Halarewicz, Hubert Kołodziejski, Katarzyna Konieczka, Szymon Kurpiewski/ Anna Maria Adamczuk, Dawid Paweł Lewandowski, Michał Łojewski/ UEG, Zvonko Markovic, Karol Miętkiewicz, Magdalena Moskwa, Katarzyna Smoczyńska, Katarzyna Widmańska, YES, Paweł Zawiślak, Paweł Żukowski.

Anna Halarewicz, akwarela, dzięki uprzejmości artystki.

wtorek, 16 lutego 2016

ART next to FASHION

/ 10-11 maja 2016, wtorek, środa,
CSW / LabSen

Organizatorzy: prof. dr hab. Jan Wiktor Sienkiewicz, Mateusz Kozieradzki, Szymon Owsiański,
Koordynacja: Renata Sargalska

Email: artnexttofashion@gmail.com

Konferencja interdyscyplinarna ART next to FASHION.

Jesteśmy świadkami kolejnego wielkiego przewrotu w świecie mody. Projektowanie odzieży, od zawsze traktowane jako forma rzemiosła artystycznego, teraz staje w pierwszym szeregu obok malarstwa, rzeźby, architektury, performance. Dopiero współcześnie zauważa się jej ścisły związek ze sztuką. Zjawisko to staje się przedmiotem badań naukowych, opracowań, wystaw i konferencji. Również w Polsce, w ostatnich latach, można zaobserwować wzrost zainteresowania tym obszarem. Współcześnie coraz szersze grono odbiorów postrzega licznych projektantów jako artystów, a ich twórczość jako dzieła sztuki. Przyczyną zmiany podejścia są - utożsamiane z Generacją Y - nowy styl życia, poznawana świata i komunikowania się. Paradoksalnie, przewrót ten (nacechowany dynamicznie już za sprawą specyfiki samego słowa) zdaje się być cichy, niemal nieobecny. W jaki sposób generacja Y jest związana z tym przewrotem? Co jest przyczyną zauważenia tych zmian i jednoczesnego ich niedostrzegania? Jakich projektantów zaliczamy do grona artystów? Pod jakimi względami moda i sztuka korelują ze sobą? Tematem konferencji jest chęć przeanalizowania współczesnej mody, projektowania odzieży i designu, prześledzenia aktualnych zmian z wykorzystaniem metod historii sztuki.

Aplikacje zgłoszeniowe oraz regulamin do pobrania na naszej stronie internetowej:
http://csw.torun.pl/sztuka/konferencje/konferencja-interdyscyplinarna-art-next-to-fashion-15406/


czwartek, 14 stycznia 2016

Wykład. Sztuka performance. Między Kołem Czasu, a MoMA.

Zapraszam na mój wykład.
Środa, 20. 01. 2016.

Studenckie Koło Naukowe Historyków Sztuki i Kultury UMK serdecznie zaprasza na spotkanie z Mateuszem Kozieradzkim, który opowie nam o teorii i pracy z performance.

Spotkanie odbędzie się w Collegium Humanisticum (ul. W. Bojarskiego 1). Numer sali zostanie podany wkrótce.

Mateusz Kozieradzki jest studntem studiów II stopnia z historii sztuki. Jego praca licencjacka nosi tytuł: "Potęga wizerunku. O twórczości Natalii LL". Praca magisterska pisana u prof. Jana Wiktora Sienkiewicza, dotyczy włoskiego artysty Achille Cavelliniego w kontekście jego związków z Polską ze szczególnym uwzględnieniem Wrocławia. Od 2014 roku obok Mariana Stępaka jest kuratorem festiwalu Performance Koło Czasu. Jego wystąpienie nosi tytuł: "Sztuka performance. Między Kołem Czasu, a MoMA".

Vitalii Shupliak, działanie w czasie IX Festiwalu Performance Koło Czasu. Fot. Dawid Lewandowski. Materiały organizatorów.

środa, 6 stycznia 2016

Pożegnanie...

30. grudnia zmarł Andrzej Lachowicz, jeden z najwybitniejszych artystów drugiej połowy XX wieku.
Pogrzeb odbędzie się w czwartek 7 stycznia 2016 o godzinie 9:00 
na cmentarzu komunalnym we Wrocławiu Kiełczowie przy ul. Kiełczowskiej 80


Lachowicz był wybitnym malarzem, teoretykiem sztuki, fotografikiem, a przede wszystkim genialnym artystą.  
Jego twórczość, mocno związana z nurtem konceptualizmu, na zawsze "wryła" się w obraz sztuki polskiej. 
Luźna przestrzeń, technika mieszana na płótnie lnianym, 1990.